Responde a las siguientes preguntas

¿Qué es, dónde y cuándo se construyo, qué función tenia, dónde tenemos replicas de este edificio?

Este edifico representa el gran altar de Pérgamo, dedicado al Dios Zeus. Se construyó en el siglo II a.C. periodo Helenístico por Eumenes II, en la ciudad de Pérgamo, una de las ciudades griegas más prosperas de su tiempo.

Eumenes lo mandó construir para conmemorar las vcitorias de su padre Atalo I en Ponto y Bitinia. También servia para rendir culto a Zeus y Atenea.

En Berlin se puede visitar la replica de este grandioso Altar.

¿Cuáles son sus características técnicas y formales desde el punto de vista arquitectónico?

Por lo general siguen construyendo tipos de edificios del periodo clásico, pero hay algunos cambios como:

- Como el uso del corintio como
canon más representativo.
- Mayor libertad interpretativa de la

arquitectura.
- Y un mayor uso en la combinación de ordenes en la que predomina el corintio.

- Y la superposición.

El tema icnográfico del friso, ¿de qué trata?. Qué característica observas ? Etcétera……

Representa la lucha de los dioses contrá los gigantes (Gigantomaquia).

Esta tallado en medio relive. Todas las deidades rodeando a Zeus y Atenea, con sus animales correspondientes, rechazando el ataque de los monstruos hijos de la tierra. Las figuras estan tratadas con emoción y las escenas describen momentos de la batalla con ritmo. Son frecuentes los detalles estilisticos de los pliegues de los mantos, los cabellos, las expresiones, el ritmo violento, la musculatura....

El fragmneto más conocido es el de Atenea separando a Alcioneo de su madre Gea, quie esta semi enterrada en su dominio.

Composicón del Partenon

El partenon es el templo griego situado en la acropolis de Atenas dedicado a Atenea y pertenece al periodo clasico del siglo V a.C. El monumento más importante de la cultura griega antigua.

Sus arquitectos fueron Ictino y Calícrates y decorado por Fidias

Lo primero que podemos observar es que tenia una planta longitudinal, periptero y por dentro anfipróstilo, tenía también una cubierta adintelada y era octastilo por lo que estaba rodeado por ocho columnas de orden dórico en cada prostico tanto delantero como trasero. Las columnas eran los soportes del templo. El edificio entero estaba construido con marmol.

Subiendo el estereobato y el estilobato (nombre que recibia el ultimo escalón) se accedía al pronaos el cual daba paso a la cella y detras el opistodomos, en el Partenon llamada "sala del tesoro" o la "sala de las virgenes".

En el frontón, parte delantera, se representaba el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus. Desde su izquierda habia un caballo que representaba el comienzo del día y a la derecha otro caballo representando el comienzo de la noche.

En la parte de atras se observa la guerra de Atenea con Poseidon por ser el patrón de Atenas.

En la sala interior en los frisos, que estaban compuestos por metobas, se representaba 4 batallas en altorrelieves:

La Gigantomaquía en el frente oriental

La Amazomaquía en el frente occidental

La Guerra de Troya en el costado septentrional

La Centauromaquía en el costado meridional.

En la parte exterior habia tallado un friso representando la procesión de las panateneas mayores que rodeaba todo el edificio.

Un poco de su historia

El Partenón sustituyó a un templo anterior en el mismo emplazamiento, conocido como el Pre-Partenón construido antes de las guerras médicas, y destruido por los persas.

La construcción del monumento, realizada, casi exclusivamente en mármol blanco del monte Pentélico, fue iniciada por Pericles como agradecimiento a los dioses por su victoria contra los persas y se desarrolló entre los años 447 y 432 a. C. Los arquitectos encargados de la obra nombrados anteriormente fueron Ictino y Calícrates y estuvieron, en la mayoría de los casos, bajo las órdenes del arquitecto y gran escultor ateniense Fidias, autor de la decoración escultórica y de la gran estatua criselefantina de Atenea Partenos que estaba situada como pieza central del templo (medía doce metros de altura y para su elaboración se necesitaron 1.200 kilogramos de oro).
El Partenón conservó su carácter religioso en los siguientes siglos y fue convertido en una iglesia bizantina, una iglesia latina y una mezquita musulmana. Pero en 1687, los turcos lo usaron como depósito de pólvora. Una de las bombas venecianas cayó en el Partenón y causó una enorme explosión que destruyó gran parte del edificio preservado en buenas condiciones hasta ese entonces.
El proceso de erosión no terminó ahí sino que siguió a principios del siglo XIX, cuando el embajador británico en Constantinopla decidió quitar la mayor parte de la decoración escultórica del monumento (frisolo que ahora se conoce como dórico, jónico y corintio, métopas, frontones) y trasladarla a Inglaterra para venderla al museo británico. La fachada occidental del Partenón está conservada relativamente intacta.

Pintura rupestre. Repasando la Escuela Franco-Cantabrica.

Pintura Franco-Cantábrica.

El Paleolítico fue un periodo de gran unidad cultural y artística. Los primeros y más importantes descubrimientos se produjeron en Francia y España. En los yacimientos de la zona franco - cantábrica se encontró arte rupestre y arte mueble y, sin embargo, en el resto de los territorios había una ausencia absoluta de arte parietal.

La cueva de Altamira se encuentra en Santillana del mar (Cantábria) y su realización data del periodo 15.000-12.000 a.C.

La pintura está hecha con pigmentos minerales ocres, marrones, amarillentos y rojizos, mezclados con aglutinantes como la grasa animal. El contorno de líneas negras de las figuras se realizó con carbón vegetal y se aplicaban con algún utensilio a modo de pincel y en ocasiones soplando la pintura a modo de aerógrafo.

Aprovechaban el relieve natural de la roca y a veces la modelan interiormente para dar un efecto de volumen y movilidad.

El relieve de la cueva y el raspado de algunas zonas aportan a las imágenes movilidad y expresividad.

La Iconografía 

Las representaciones de Altamira podrían tener significado religioso, ritos de fertilidad, ceremonias para propiciar la caza o puede interpretarse como la batalla entre dos clanes representados por la cierva y el bisonte.

El animal más representado era el bisonte con unos 16 ejemplares de distintos tamaños, tecnicas pictoricas y posiciones. Se observan junto a caballos, ciervos y signos.

La gran cierva, la mayor de todas las figuras representadas. El estilo de las extremidades, la firmeza del trazo y el modelado cromático le dan un gran realismo. Debajo del cuello de la cierva aparece un pequeño bisonte en trazo negro.

El bisonte encogido es una de las pinturas más expresivas y admiradas todas. Está pintado sobre un abultamiento de la roca. El artista ha sabido encajar la figura del bisonte, encogiéndolo, abriendo sus patas y forzando la posición de la cabeza hacia abajo.

Victor Fenoy Verdejo 2ºB