Responde a las siguientes preguntas

¿Qué es, dónde y cuándo se construyo, qué función tenia, dónde tenemos replicas de este edificio?

Este edifico representa el gran altar de Pérgamo, dedicado al Dios Zeus. Se construyó en el siglo II a.C. periodo Helenístico por Eumenes II, en la ciudad de Pérgamo, una de las ciudades griegas más prosperas de su tiempo.

Eumenes lo mandó construir para conmemorar las vcitorias de su padre Atalo I en Ponto y Bitinia. También servia para rendir culto a Zeus y Atenea.

En Berlin se puede visitar la replica de este grandioso Altar.

¿Cuáles son sus características técnicas y formales desde el punto de vista arquitectónico?

Por lo general siguen construyendo tipos de edificios del periodo clásico, pero hay algunos cambios como:

- Como el uso del corintio como
canon más representativo.
- Mayor libertad interpretativa de la

arquitectura.
- Y un mayor uso en la combinación de ordenes en la que predomina el corintio.

- Y la superposición.

El tema icnográfico del friso, ¿de qué trata?. Qué característica observas ? Etcétera……

Representa la lucha de los dioses contrá los gigantes (Gigantomaquia).

Esta tallado en medio relive. Todas las deidades rodeando a Zeus y Atenea, con sus animales correspondientes, rechazando el ataque de los monstruos hijos de la tierra. Las figuras estan tratadas con emoción y las escenas describen momentos de la batalla con ritmo. Son frecuentes los detalles estilisticos de los pliegues de los mantos, los cabellos, las expresiones, el ritmo violento, la musculatura....

El fragmneto más conocido es el de Atenea separando a Alcioneo de su madre Gea, quie esta semi enterrada en su dominio.

Composicón del Partenon

El partenon es el templo griego situado en la acropolis de Atenas dedicado a Atenea y pertenece al periodo clasico del siglo V a.C. El monumento más importante de la cultura griega antigua.

Sus arquitectos fueron Ictino y Calícrates y decorado por Fidias

Lo primero que podemos observar es que tenia una planta longitudinal, periptero y por dentro anfipróstilo, tenía también una cubierta adintelada y era octastilo por lo que estaba rodeado por ocho columnas de orden dórico en cada prostico tanto delantero como trasero. Las columnas eran los soportes del templo. El edificio entero estaba construido con marmol.

Subiendo el estereobato y el estilobato (nombre que recibia el ultimo escalón) se accedía al pronaos el cual daba paso a la cella y detras el opistodomos, en el Partenon llamada "sala del tesoro" o la "sala de las virgenes".

En el frontón, parte delantera, se representaba el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus. Desde su izquierda habia un caballo que representaba el comienzo del día y a la derecha otro caballo representando el comienzo de la noche.

En la parte de atras se observa la guerra de Atenea con Poseidon por ser el patrón de Atenas.

En la sala interior en los frisos, que estaban compuestos por metobas, se representaba 4 batallas en altorrelieves:

La Gigantomaquía en el frente oriental

La Amazomaquía en el frente occidental

La Guerra de Troya en el costado septentrional

La Centauromaquía en el costado meridional.

En la parte exterior habia tallado un friso representando la procesión de las panateneas mayores que rodeaba todo el edificio.

Un poco de su historia

El Partenón sustituyó a un templo anterior en el mismo emplazamiento, conocido como el Pre-Partenón construido antes de las guerras médicas, y destruido por los persas.

La construcción del monumento, realizada, casi exclusivamente en mármol blanco del monte Pentélico, fue iniciada por Pericles como agradecimiento a los dioses por su victoria contra los persas y se desarrolló entre los años 447 y 432 a. C. Los arquitectos encargados de la obra nombrados anteriormente fueron Ictino y Calícrates y estuvieron, en la mayoría de los casos, bajo las órdenes del arquitecto y gran escultor ateniense Fidias, autor de la decoración escultórica y de la gran estatua criselefantina de Atenea Partenos que estaba situada como pieza central del templo (medía doce metros de altura y para su elaboración se necesitaron 1.200 kilogramos de oro).
El Partenón conservó su carácter religioso en los siguientes siglos y fue convertido en una iglesia bizantina, una iglesia latina y una mezquita musulmana. Pero en 1687, los turcos lo usaron como depósito de pólvora. Una de las bombas venecianas cayó en el Partenón y causó una enorme explosión que destruyó gran parte del edificio preservado en buenas condiciones hasta ese entonces.
El proceso de erosión no terminó ahí sino que siguió a principios del siglo XIX, cuando el embajador británico en Constantinopla decidió quitar la mayor parte de la decoración escultórica del monumento (frisolo que ahora se conoce como dórico, jónico y corintio, métopas, frontones) y trasladarla a Inglaterra para venderla al museo británico. La fachada occidental del Partenón está conservada relativamente intacta.

Pintura rupestre. Repasando la Escuela Franco-Cantabrica.

Pintura Franco-Cantábrica.

El Paleolítico fue un periodo de gran unidad cultural y artística. Los primeros y más importantes descubrimientos se produjeron en Francia y España. En los yacimientos de la zona franco - cantábrica se encontró arte rupestre y arte mueble y, sin embargo, en el resto de los territorios había una ausencia absoluta de arte parietal.

La cueva de Altamira se encuentra en Santillana del mar (Cantábria) y su realización data del periodo 15.000-12.000 a.C.

La pintura está hecha con pigmentos minerales ocres, marrones, amarillentos y rojizos, mezclados con aglutinantes como la grasa animal. El contorno de líneas negras de las figuras se realizó con carbón vegetal y se aplicaban con algún utensilio a modo de pincel y en ocasiones soplando la pintura a modo de aerógrafo.

Aprovechaban el relieve natural de la roca y a veces la modelan interiormente para dar un efecto de volumen y movilidad.

El relieve de la cueva y el raspado de algunas zonas aportan a las imágenes movilidad y expresividad.

La Iconografía 

Las representaciones de Altamira podrían tener significado religioso, ritos de fertilidad, ceremonias para propiciar la caza o puede interpretarse como la batalla entre dos clanes representados por la cierva y el bisonte.

El animal más representado era el bisonte con unos 16 ejemplares de distintos tamaños, tecnicas pictoricas y posiciones. Se observan junto a caballos, ciervos y signos.

La gran cierva, la mayor de todas las figuras representadas. El estilo de las extremidades, la firmeza del trazo y el modelado cromático le dan un gran realismo. Debajo del cuello de la cierva aparece un pequeño bisonte en trazo negro.

El bisonte encogido es una de las pinturas más expresivas y admiradas todas. Está pintado sobre un abultamiento de la roca. El artista ha sabido encajar la figura del bisonte, encogiéndolo, abriendo sus patas y forzando la posición de la cabeza hacia abajo.

Victor Fenoy Verdejo 2ºB

Paleta de Narmer y Triada de Mikerinos; el templo de Sakkara y caracteristicas de la pintura egipcia.

Paleta de Narmer

En esta imagen podemos observar la paleta de Narmer, primer faraón de la I dinastía que logró unificar todo Egipto tras varias guerras civiles. 

Mide unos 63 cm de altura, en pizarra y esculpida por las dos caras con escenas del reinado de Narmer.

En esta cara de paleta lo primero que apreciamos es a Narmer con la corona blanca del Alto Egipto, empuñando una maza.

Centrado, en la parte de arriba, encima de Narmer aparece su nombre escrito representado por un pez (nar) y un cincel (mer), entre dos representaciones de la diosa Hathor.

Detras de él, aparece un cortesano de alto rango con las sandalias del faraón. Debajo de su figura se se ven más enemigos a los que ha vencido.

El ave que aparece es la representación del rey Horus (Narmer) que ha vencido a un rey Delta llamado Uash, el prisionero arrodillado y sujetado por Narmer de un mecho de pelo.







En esta otra cara de la paleta esta representado Narmer con la corona roja del Bajo Egipto y frente a él soldados con portaestandartes que eran el simbolo del rey. A su derecha se pueden ver filas de enemigos atados y degollados.

En la parte central de la paleta dos montruos entrelazados que simbolizan la armonía y la unión de las tierras; el hueco serviría para poner ungüentos.

Y por ultimo la parte de abajo el poder del rey es como un toro que ataca una ciudad amurallada.








Triada de Mikerinos

Aqui podemos ver un alto relieve de la Triada de Mikerinos tallada en piedra y adherida a ella, por lo que solo se podia observar frontalmente. Representa al faraón Mikerinos junto a su esposa (derecha) y la diosa Hathor (izquierda). Media unos 92,5 cm.

Esta escultura fue descubierta en 1910, en el templo funerario de la pirámide de Mikerinos. La diosa repite el rostro de la Reina y las manos de las divinidades colocadas cuidadosamente por detras del faraón prometian apoyo divino al gobernante. Se podría decir que este tipo de esculturas eran abstractas y buscaban más dar una idea que una imagen real.







La piramide de SakkaraLa piramide escalonada de Zoser se encuentra en Sakkara, edificada por Imhotep y contruida en la 3ª dinastia en el imperio antiguo. Era una superposición de mastabas de bloques de piedra regulares y se componian de pasillos y corredores falsos para evitar las profanaciones.

La pirámide se encuadra en un recinto que constituye un complejo funerario; alcanzó 60 metros de altura, y 140 m de largo por 118 m de ancho en la base, quedando revestida de piedra caliza blanca pulida.

La piramide escalonada se encuentra en el centro del recinto amurallado rectangular de 554 m, de norte a sur, y 277 de este a oeste. La muralla es de piedra caliza; medía originalmente unos 10 metros de altura y tenía 14 falsas puertas y un sólo acceso en uno de los entrantes que imitan una falsa puerta. Las construcciones tienen fachadas exteriores cuidadas, sin embargo, los interiores son macizos. Esta entrada conduce a un pequeño patio y luego a una sala hipóstila, con cuarenta columnas fasciculadas, adosadas a pilastras, redondeadas en la parte interior y con capitel del tipo papiriforme, enfrentadas en dos filas sobre las que se apoyaba una cubierta adintelada.

A continuación hay un amplio patio, al sur de la pirámide, con un pequeño altar.
          

Caracteristicas de la pintura egipcia   

En cuanto a la pintura, ésta se realizaba en el interior de las tumbas, sobre muros piedra o madera. Al igual que la escultura, también representa al cuerpo humano. Predominan los dibujos y contornos remarcados, sin respeto por el espacio y la profundidad. Los personajes se representan siempre jerárquicamente, y se utilizan colores preferentemente cálidos (rojos y amarillos) y sin graduación.   

El primer paso era preparar la superficie con yeso. El trazo era leve y se podia corregir con un pincel utilizando el color negro y para adherir los colores a la superficie preparaban una base de goma arábiga, clara de huevo y una especie de cola a la que se le añadia un poco de agua consiguiendo la pintura al temple. Lo pinceles eran de caha y la pintura se preparaba dentro de ocnchas marinas.  

                                                                                                    Victor Fenoy Verdejo 2ºB

Kefrén, faraón de la dinastía IV de Egipto

Hoy os voy a hablar de Kefrén o como se le conoce en egipto Jafra. Era hijo de keops, faraón con una de las pirámides más altas en el complejo funerario de Gizeh junto con la su hijo situadas en el bajo egipto.

Tras la muerte del faraón Keops, en el año 2566 a.C., el trono de Egipto debía caer en manos de su hijo mayor y único heredero, Didufra; el hecho de que éste no viviese para sucederle provocó que la familia se dividiese en tres ramas y que de la tercera de ellas se alzase Kefrén con el derecho a sucesión.

Fue unos de los faraones más enigmáticos de la Historia de Egipto. Dicen que el faraón cambió la corte a la ciudad de Gizeh, renaciendo esta ciudad como eje político, económico y cultural en Egipto.

Al igual que su padre, Kefrén construyó una gran tumba siguiendo el modelo de pirámide perfecta y se le atribuye la construcción de la famosa Esfinge (aunque algunos investigadores creen que esta ya estaba construida con anterioridad y el faraon se apropio de ella y mando tallar su rostro). Esta sería la segunda pirámide más grande, aunque a simple vista daba la sensación de ser más grande ya que se construyó sobre un suelo más elevado. Creen que tuvo que estar recubierta con losas de granito rojo

pulimentado, para que cuando fuera expuesto al sol, brillarían con un efecto deslumbrante consiguiendo el efecto de magnificencia deseado.

Su nombre de nacimiento era:
Kefrén

Coronado como:
Ra'kha'ef Kefrén (2520-2494 a.C.)
"Rá, él se eleva"

Pinturas rupestres. Clasificar y analizar

En esta primera imagen tenemos la "Escena de caza de la Cova Dels Cavalls" (Museo de la Valltorta). Es una pintura rupestre de la prehistoria del paleolítico superior y pertenece al Area Levantina. La imagen representando escenas de sus costumbres, una caza de animales, utilizan la tecnica de la pintura sobre roca con pigmentos naturales y grasas animales usando sus manos.Todo estaba realizado con tintas planas por lo que no le daban volumen.



En la segunda imagen podemos ver "El Bisonte de Altamira" que se encuentra en las Cuevas de Altamira, Santander. Es una pintura rupestre de la prehistoria perteneciente al paleolitico superior, Escuela Franco-Cantábrica. Esta pintura representa a un bisonte utilizando la pintura sobre roca con pigmentos naturales y usando las manos e incluso piedras. Delimita el contorno del dibujo con una linea negra y usa los entrantes y salientes de las rocas además del color oscuro para darle volumen y una yuxtaposición de colores.



La ultima imagen son las "Manos" de las cuevas de altamira, Santander. Es una pintura rupestre de la prehistoria del paleolitico superior, Escuela Franco-Cantabrica. Representa unas manos caracteristicas del arte rupestre. Con la tecnica de la aerografía daban forma posando sus manos sobre la roca y marcando el contorno de la mano con la pintura.

Víctor Fenoy Verdejo. 2º B